Nouveaux styles de photographies contemporains, par Guillaume Vetter.

Pour beaucoup d'entre nous, l'adoption d'une photographie est devenue une seconde nature. Avec des caméras de plus en plus perfectionnées intégrées à nos smartphones, faire une image est moins porté sur l'art que sur l'utilité. Nous prenons essentiellement des photos de situations que nous souhaitons nous rappeler, et cela plutôt être porté sur un panel varié de thématiques allant d'un mariage, des vacances à ce que nous avons mangé au petit-déjeuner. Cela ne signifie pas, cependant, que la photographie créative à un côté préhistorique, bien au contraire. La technologie a élargi ses champs de possibilités visuelles, avec différentes technologies d’appareils et de lentilles, elle nous permet de capturer autrement les instants. Il existe d'innombrables façons de composer et de modifier une image, mais souvent, les créateurs d'images concentrent leurs palettes sur un ou deux thématiques. De cette façon, ils peuvent perfectionner leurs techniques et affiner leur langage visuel pour rendre leurs images encore plus émouvantes.

Nous vous proposons au travers d’une série d’image que nous mettrons en lignes au fur et à mesure de ces prochaines semaines de découvrir une sélection des styles photographiques  ou de créations contemporaine que nous apprécions.

Partie 1 : Photographies aériennes :

Andy Yeung

 

auteurs respectifs, Andy Yeung (Hong-Kong), Bole Australie du Sud & Amos Chapple.

Depuis que la photographie a été inventée en 1839, les gens ont tenté de capturer la Terre d'en haut. La photographie aérienne a une longue et riche histoire, qui a commencé en 1858 lorsque le photographe Gaspard-Félix Tournachon a attaché une caméra à un ballon. Depuis lors, il ne cesse de s'améliorer avec l'avènement des drones. Le photographe Andy Yeung dit : « Ce que j'aime le plus en travaillant la photographie avec les drones, c'est que nous pouvons voir des choses auxquelles nous n'avons normalement pas accès. De plus, les drones ajoutent une couche entre les images aériennes traditionnelles et les images au sol, ce qui rend le processus créatif encore plus intéressant ». Si vous souhaitez commencer avec la photographie aérienne, découvrez comment 10 photographes étonnants capturent le monde d'en haut.

Par Guillaume Vetter.

Le retour des Succulents chez vous !

Les plantes succulentes sont des plantes populaires qui sont faciles à entretenir et peuvent être multipliés très facilement à volonté à partir de celles que vous possédez déjà ou d’échanges entre amis. Facile à cultivée, mais objectivement peu esthétiques. 

L'espèce « Monilaria obconica », déroge à cette règle et ressemble plutôt à un mignon petit lapin une fois qu'elle commence à germer. Au fur et à mesure que les tiges poussent, leurs perles vertes bulbeuses se fendent en deux feuilles séparées et la partie apicale arrondie ressemblent aux longues oreilles de Bugs Bunny. 

Cependant, la « Monilaria obconica » ne possède des formes attractives que sur de courte période qui correspondent seulement à quelques jours après la germination. Pendant cette courte période, les allures de cette plante ressemblent à s’y méprendre à de petits héros de Manga. Ainsi actuellement, sur les réseaux sociaux japonais, on s’échange ou retweet les plus belles photos (jusqu’à 31.000 tweet pour celles publiées ici). 

Alors, êtes-vous prêt à en adopter une ?

Comment L’artiste Vincent Bal utilise les ombres des objets de tous les jours pour créer des esquisses originales ? Par Guillaume Vetter

Le cinéaste belge Vincent Bal a réalisé quatre longs métrages et de nombreux spots publicitaires, mais le long processus créatif que nécessite le cinéma, la souvent laissé sur sa faim. Combinant un amour pour les bandes dessinées (ah ! la Belgique ;)) avec un peu de créativité, ses griffonnages rapides qui intègre intégrent les ombres sont devenus une source créative inattendue. En utilisant une variété d'objets, Vincent Bal est capable à partir d’une simple forme portée par l’ombre, de créer habilement avec son stylo une forme qui comble les « vides » laissés par la page blanche.

"Pendant que je travaillais sur un nouveau script en avril dernier, j'ai remarqué que ma tasse de thé faisait une jolie ombre sur un morceau de papier. J'ai dessiné quelques lignes dessus et tout à coup l'ombre était un éléphant", écrit Bal. "J'ai pris une photo avec mon téléphone et l'ai posté sur Facebook. C’est avec surprise que je me suis rendu compte que cette photo a été partagée et aimé comme très rarement auparavant. Quelle surprise que de voir combien les gens l'ont apprécié. Depuis ce jour, j'ai décidé de poster un griffonnage par jour. "

Partager les griffonnages donne à Bal une rétroaction immédiate qui n'est pas possible avec ses films, une sensation qu'il trouve libératrice. « J'ai une idée, je la réalise et cerise sur le gâteau, je trouve un public et en moins d'une demi-heure, j'aime cette liberté, il n'y a pas de restrictions, je peux regarder une ombre et voir si je reconnais une forme. Les croquis sont légers et optimistes, jouant à la fois avec l'espace négatif et positif des ombres. L'œil vif et créatif de Bal en tant que cinéaste entre en jeu, car il est capable d'élaborer le personnage parfait qui s'adapte à l'ombre. Exemple de création, les voleurs s'éloignent de la scène du crime, des monstres fantastiques émergent d'une feuille. En fait, tout est possible car Vincent Bal est tracté son muscle créateur.

Les griffonnages créatifs du cinéaste-tourné-illustrateur sont devenus tellement réussis qu'il a commencé un magasin d'Etsy, où les copies et les cartes postales sont disponibles dès maintenant pour votre plaisir.

Guillaume Vetter